Digitação - Usando escalas

Quer melhorar a sua digitação? Quer melhorar os seus solos? Se quer, você provavelmente terá que praticar as escalas. Isto pode soar muito chato, mas praticando escalas você se tornará um bom guitarrista. Ela melhorará sua digitação, dará a você um melhor senso de tempo e o ajudará a entender os fundamentos da música.

Abaixo a mais básica escala de todas: 

Pentatônica A menor.

---------------------------------------5--8-----

--------------------------------5--8------------ 

-------------------------5--7-------------------

------------------5--7--------------------------

----------5--7----------------------------------

5--8-------------------------------------------

 Esta escala pode ser ouvida em todos os tipos de música, especialmente Blues e Rock. Quando tocar esta escala (ou qualquer outra), use alternar o movimento da palheta, tocando cada nota igualmente. Uma vez que você tocou a escala, toque a de trás para frente, movimente a escala para cima e para baixo no braço da guitarra, Agora , use bends, pull offs, hammer-ons e slides na escala. Esses exercícios irão ajudá-lo a aprender técnicas para solar. Abaixo exemplos de exercícios:

Este exemplo usa pull offs usando a escala Pentatonica:(ao modo AC/DC's Back in Black)

---3p0---------------------3p0--------------------

-----------3p0-----------------------3p0------------

--------------------2p0----------------------2p0----

----------------------------------------------------

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 Aqui outro exemplo com bend na casa 7 na corda G subindo uma nota inteira, então deixe as próximas 2 notas soarem.

--------------5-----------------5-----

---------5----------------5----------

---7b/------------7b/-----------------

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 Esses são apenas 2 exemplos com escalas pentatônicas, invente as suas próprias, então incorpore todas juntas para seus próprios solos.

A posição tipo E (Mi maior) ao longo do braço

  A tônica de todas as posições de E é dada pela nota da 6ª corda. No acorde básico de E maior, a 6ª corda é solta e o E é a tônica do acorde. No F maior com pestana, a 6ª corda é tocada no primeiro traste, que dá a nota F, a tônica de F maior. Isso significa que a cada traste o acorde aumenta um semitom. Deslocando a posição de F com pestana para o traste seguinte, obteremos um F# maior; no próximo, G maior, e assim por diante. No 12º traste, o acorde será novamente E maior (uma posição em que só é possível em instrumentos em que o braço se junta ao corpo acima do 12º traste).

Dicas para estudar violão e guitarra

Amadurecimento 

  Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental. "Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach O estudo com o metrônomo, de modo gradativo, é a essência para uma segurança rítmica. Aos poucos, força e limpeza estarão juntas para fazer com que as famosas palavras pegada e clareza façam parte de seu currículo!

Sinta Equilíbrio

  Procure sempre estabelecer relações na música, atrás de um grande solo (melodia) existem grandes acordes (harmonia). Estes dois itens têm de caminhar lado a lado, pois um age diretamente no desenvolvimento do outro. Quero chamar a atenção diretamente para a harmonia. Estudá-la e conhecê-la é fundamental. Não deixe escapar nada deste assunto.

Como segurar a guitarra

Posições ao Tocar

  Não existe um modo particular certo ou errado de segurar a guitarra, exceto aquele que apresenta o maior nível de conforto.

Em pé

  Estando em pé, verifique se a correia da guitarra está fixada firmemente nas roldanas ("prende correia"). Quando a correia é nova, essa operação pode ser um tanto difícil mas, com o tempo e o desgaste, os encaixes nas pontas da correia podem se tornar frouxos. Alguns músicos preferem o instrumento em uma posição alta, outros preferem que fique mais baixo. Como a correia é ajustável, experimente para determinar a posição mais confortável. O ideal é que você possa alcançar todas as partes do braço do instrumento, sem ter que contorcer indevidamente o pulso (da mão que faz a digitação), e sem sentir que falta espaço para o antebraço ou o ombro do braço que faz o dedilhado.

Sentado

  De modo semelhante, quando sentado, você verá que o contorno da guitarra encaixa-se perfeitamente sobre uma perna, deixando suas mãos em uma posição confortável. Note que, quando você toca sentado, seu pulso assume automaticamente uma posição diferente em torno do braço da guitarra. 

Exercícios para desenvolver a velocidade

Toque com Palheta e prenda as cordas com a seguinte sequencia de dedos: 

1 2 3 4 3 2

e-----------------------------------------------------------

B-----------------------------------------------------------

G-----------------------------------------------------------

D--------------------------------------9-10-11-12-11-10------

A--------------------9-10-11-12-11-10------------------------

E--9-10-11-12-11-10-----------------------------------------

e-------------------------------------9-10-11-12-11-10-----

B--------------------9-10-11-12-11-10----------------------

G--9-10-11-12-11-10-----------------------------------------

D-----------------------------------------------------------

A-----------------------------------------------------------

E-----------------------------------------------------------

O estudo das escalas musicais

  Muitos violonistas e guitarristas, especialmente os autodidatas, mantêm um certo preconceito em relação às escalas, considerando-as desnecessárias e sem atrativos. Isso não é verdade. Apesar de alguns músicos conseguirem realizar bem seu trabalho sem saber o que realmente tocam, existem quatro razões para se aprender escalas: 

1) As escalas permitem conhecer melhor o braço do instrumento, de forma a saber a localização das notas ao longo das cordas. 

2) Elas constituem o melhor "treino para o ouvido". 

3)Mais do que qualquer outra técnica, tocar escalas melhora a velocidade, a fluência e a precisão. 

4) O conhecimento de escalas é a base para o entendimento de acordes, de sua construção e de como se inter-relacionam.

Aprenda a trocar os acordes

 Um problema que 100% dos iniciantes enfrentam é que, para tocar o acompanhamento de uma música, no caso do violão, a mão esquerda fica parada em uma posição ( também chamada de acorde ) , e a mão direita fica "batucando " o ritmo , até trocar a posição da mão esquerda e assim por diante. Acontece que a mão esquerda demora demais até ficar ágil e habilidosa o suficiente para trocar na hora certa sem "atrasar " o ritmo . Ou seja: enquanto estamos no mesmo acorde, tudo bem, só a mão direita trabalha. Na hora de mudar de posição, que sufoco ! se descuidar , acaba "atrasando " ou "cruzando " o ritmo. Há uma solução que encontrei em vários livros sobre violão que colocarei aqui:

Escolha três acordes bem diferentes entre si.

Numere cada um ( 1, 2, e 3 )

Monte o acorde 1 e toque uma vez só.

Monte o acorde 2 e toque uma vez só

Monte o acorde 3 e toque uma vez só

 Vá repetindo ( 1, 2, 3... ) em sequência cada vez mais depressa, mais depressa, até não precisar mais pensar antes de tocar qualquer um dos três, isto é : a mão vai "sozinha". Com quatro acordes, depois com cinco, etc...

 Experimente também, passar a sequência dos acordes de uma música, (uma nova canção, ou uma que é difícil de tocar).

 Muitos violonistas e guitarristas precisam saber que os melhores e mais rápidos instrumentistas do mundo praticam seus exercícios de velocidade, em um violão comum, acústico, sem amplificadores. Isso porque o "peso " das cordas do violão é perfeito para um rápido desenvolvimento muscular dos dedos.Em uma guitarra elétrica, por causa das cordas macias e da amplificação, leva-se mais tempo, e dá muito mais trabalho até se atingir o mesmo progresso. Porque os músculos não são forçados,não se exercitam e não se desenvolvem tão bem. Por tanto preste sempre atenção para esse detalhe.

O instrumentista completo

    Um guitarrista está sempre aprendendo (ou pelo menos deveria!). Quanto mais você tocar, maior será seu aperfeiçoamento. Existe uma infinidade de diferentes dicas, truques, exercícios, métodos e mais métodos de estudo – mas nenhum atalho. É como eu disse antes, o seu maior ídolo com certeza não nasceu sabendo. Se você quiser se tornar um guitarrista completo (e mais uma vez, você deveria querer), em todos os sentidos, deve pensar em aperfeiçoar-se em três direções – técnica, teoria e “bom gosto”. 

  A técnica é a parte mecânica do ato de tocar guitarra. Ela diz respeito, essencialmente, ao modo de conseguir com que os dedos façam aquilo que você deseja. Trata-se, parcialmente, de uma questão de desenvolver coordenação motora, força e independência entre os dedos das mãos e, em parte, da memorização de padrões de acordes e suas digitações. A teoria é a parte intelectual do ato de tocar o instrumento. Ela se refere a compreensão do que é a música e seu funcionamento. Todo instrumentista acumula alguma teoria com o tempo, mesmo que ele não pense nisto nesses termos. Ainda assim, existe uma certa mística envolvendo a teoria musical, de tal modo que muitos guitarristas se convenceram de que ela é muito complexa e difícil. Na verdade, a teoria musical é mais fácil do que parece. Tente estudar e entender os princípios básicos. Uma vez assimilados, eles lhe permitirão decifrar conceitos aparentemente complexos, como acordes estendidos e alterados, substituição, modulação, teoria de escalas e por ai vai. 

  Existem livros e métodos educativos que dizem ao estudante, direta ou indiretamente, que há literalmente centenas de músicas a serem aprendidas. O que eles não dizem é que essas centenas de músicas são construídas com os mesmos velhos acordes, sequências, escalas e intervalos. É constantemente sugerido ao principiante que ele terá de aprender mil coisas – o que não é verdade”. Howard Roberts Em muitas áreas da teoria musical há uma intersecção entre o intelectual e o instrumentivo. Assim que seu “ouvido” musical for se desenvolvendo, você terá uma ideia instintiva daquilo que soará vem e daquilo que não dará certo. Toda a teoria musical pode ser considerada como um método para analisar aquilo que o ouvido nos diz estar correto ou não. O gosto é o aspecto mais difícil de se definir no ato de tocar qualquer instrumento. Ele diz respeito àquilo que você decide tocar. Quando se participa de um conjunto, o que soará adequado num certo contexto não pode ser alcançado por nenhuma indicação prévia. Depende-se de se desenvolver uma intuição para o que os outros músicos estão tocando. Você deve ouvir criticamente o que está tocando. “As partes que o guitarrista pode tocar são aquelas que não podem ser ditas – por isso é a guitarra que as diz... A peça que está sendo tocada determina muito mais aquilo que você toca que seu próprio estilo – como nos velhos blues, em que o slide ‘falava’... Para mim, não há muito sentido em se executar um solo só pelo som em si: ele deve se moldar naturalmente ao contexto”. Mark Knopfler Isso nos faz dar meia-volta e retroceder até a importância da prática. Lembre-se de que por mais que existam os tais milhares de métodos diferentes, ainda não inventaram um método melhor que tocar, tocar e tocar mais ainda. “Quando faço exercícios, geralmente coloco um disco bem quente na vitrola, aumento o volume e toco junto com ele. Isso me dá a sensação de estar tocando junto com a banda, mantém a adrenalina fluindo” Albert Lee

  texto tirado do livro A Guitar Handbook de Dorling Kindersley, lançado pela Dorling Kindersley Limited, London.

Guitarra - Cuidados, problemas e soluções

  Você que toca um instrumento musical ou pretende comprar um, deve dar muita atenção a ele. Até mais do que você pensa. Abaixo estão algumas dicas para que seu violão ou guitarra dure bastante tempo em suas mãos sem ter grandes problemas com o mesmo.

* Nunca deixe seu instrumento musical jogado em um canto qualquer de sua casa. Procure limpá-lo antes de guardar. Guarde de preferência e em um case ou numa capa própria pro equipamento. Se você toca todos os dias, compre um apoio próprio para o seu instrumento, assim quando você acabar de tocar, limpe as cordas e coloque seu instrumento neste apoio. Se não tiver apoio, deixe o instrumento de cordas para baixo em uma superfície, ou se for encostado em uma parede, deixe as cordas viradas para a parede.

* Nunca deixe seu instrumento no sol, mais precisamente em ambientes que se encontrem em altas temperaturas, com muito calor. O calor irá empenar o braço do instrumento. * Nunca deixe também seu instrumento na chuva (se deixar, nunca seque-o no sol, como citado acima). A chuva ou até mesmo o sereno irá prejudicar as partes elétricas do instrumento e as cordas, pois em regiões com muita umidade, há uma grande dificuldade de afinação.

* Mantenha seu instrumento sempre limpo.

* Use cabos e conectores de qualidade, e nunca pise sobre eles. Ao enrolar os cabos para guardar, siga as formas de enrolamento que vieram quando novos.

* Nunca envolva seu pedal ou pedaleira com plástico, pois com ele, fica impossível a ventilação do equipamento. Nunca toque na chuva também.

* Verifique a voltagem do lugar que for tocar, pois caso esta seja maior do que o seu equipamento suporta, este certamente será danificado.

* Tome muito cuidado ao transportar amplificadores valvulados, eles são extremamente sensíveis.

Dicas para músicos

• Nunca guarde seu instrumento com o braço encostado na parede você poderá empená-lo. Pode ocorrer com guitarras, violões e principalmente em baixos onde a tensão nas cordas é muito maior. O ideal e guardar dentro de suas respectivas caixas ou deitados.

• O tom de discar do seu telefone produz uma vibração de 440 MHz, que corresponde à nota Lá. Portanto, na falta de um diapasão para afinar seu instrumento, utilize-se do telefone.

• Sempre que usar seu instrumento faça uma limpeza usando uma flanela bem liza, retire a gordura do corpo e das cordas e recomendado usar produtos de limpeza e conservação que são próprios para as cordas principalmente as de aço.

Limpeza do instrumento

Existem à venda produtos específicos para limpeza de instrumentos, corpo, escalas, cordas, etc. Prefira usar o material recomendado pelo fabricante (que pode variar conforme o tipo de acabamento e material do instrumento). A maioria dos fabricantes recomenda cera de carnaúba e a mesma pode ser encontrada em boas lojas de música. Jamais use produtos abrasivos (como cera de carro) ou solventes. Na falta de material adequado use um pano seco ou levemente umedecido. Importante Nunca deixe cordas enferrujadas em sua guitarra a ferrugem pode atingir outras partes metálicas do instrumento como os captadores.

Curiosidades

Dizem que o primeiro efeito de distorção foi obtido quando um guitarrista desejando um timbre mais rico perfurou com um lápis o alto-falante do amplificador (Nota: Trata-se do guitarrista da banda inglesa The Kings, que costumava se apresentar com agulhas espetadas nos alto-falantes dos amplificadores. Consta que a primeira música com "distorção" foi "You Really Got Me"). Com isso, havia a vibração em outros harmônicos devido ao ar que passava pelos furos.