O processo de cifragem dos acordes

  O processo de cifragem dos acordes é baseado nas letras maiúsculas que representa o nome das notas em inglês (A=Lá, B=Si, C=Dó, D=Ré, E=Mi, F=Fá e G=Sol), seguido de um complemento representado por sinais, letras ou números, que indica a estrutura do acorde como: intervalos formado entre a nota fundamental e cada uma das outras notas e se o acorde é fundamental ou invertido. A letra maiúscula inicial indica a nota fundamental, a partir de onde o acorde será construído, ou seja, a sua nota tônica, que também será a nota mais grave. Quando esta nota for alterada, o sinal de alteração deve aparecer logo ao seu lado direito (Ex.: A#, Bb). 

  O processo inicial de cifragem é baseado nas estruturas das tríades. - A letra maiúscula sozinha, ou seja, sem o complemento representa a tríade maior (T 3M 5j). Ex.: A = Lá Maior F# = Fá Sustenido Maior - A letra maiúscula seguida do complemento m (minúsculo), representa a tríade menor (T 3m 5j). Ex.: Am = Lá Menor Bbm = Si Bemol Menor - A Letra maiúscula seguida dos sinais dim ou °, representa a tríade diminuta (T 3m 5dim). Ex.: Cdim ou C° = Dó Diminuta Dbdim ou Db° = Ré Bemol Diminuta - A Letra maiúscula seguida do sinal + , aum, ou #5, representa a tríade aumentada (T 3M #5). Ex.: E+ ou Eaum ou E(#5) = Mi Aumentado C#+ ou C#aum ou C#(#5) = Dó Sustenido Aumentado. 

  Os exemplos que vimos acima é a representação das tríades em sua formação fundamental, ou seja, com a sua tônica no baixo. Para representarmos que a nota mais grave não será a tônica usamos colocar uma barra após a cifra do acorde e indicamos que nota será o baixo do acorde. 

  Exemplos: C/E = Dó Maior com baixo em Mi F#m/C# = Fá Sustenido Menor com baixo em Dó sustenido G+/D# = Sol Aumentada com baixo em Ré Sustenido

A postura no violão popular

  Para o violão popular não há uma posição padrão como há no violão clássico. Sentado o violonista apóia o violão sobre a perna esquerda, que devera estar apoiada em banquinho de mais ou menos vinte centímetros. O dedo polegar da mão esquerda deve permanecer sempre que possível no centro posterior do braço do violão. Mas devemos observar algumas coisas necessárias a um melhor desempenho futuro. Se por acaso você quiser tocar de pé, será necessário que você adquira uma correia, que você poderá comprar em qualquer casa de venda de instrumentos musicais, esta correia deve ser bem larga para evitar que tenhamos dificuldades em permanecer durante um tempo muito longo com o instrumento pendurado devido a dores no ombro. Segure o instrumento de forma que sua coluna permaneça reta, ou seja, evite curvar-se para ver as casas no braço do violão, e se você ainda vai realizar compra de um violão, observe que em alguns violões os botões ficam na parte superior do braço justamente para que você localize as casas sem ter que olhar diretamente para as casas. Quando tocar sentado evite se apoiar sob o violão, permaneça com a coluna reta sempre evitando olhar para o braço do violão.

Os acordes com pestana

  Os acordes com pestana têm esse nome devido à função do dedo indicador, que atua como uma barra sobre as seis cordas, fazendo o papel da pestana do braço do violão (o material branco logo no início do braço do violão). Dessa maneira, qualquer acorde que utilize cordas soltas pode ser tocado nas demais casas. A principal vantagem dos acordes com pestana é que eles são móveis. A mesma posição pode ser tocada em diferentes casas ao longo do braço, sem alterar a posição relativa dos dedos, formando doze acordes diferentes nas doze primeiras casas. A nota da casa em que a posição é montada determina o acorde.

A guitarra nos Estados Unidos

  Com um honroso capítulo à parte ocupado pelo Brasil (sobretudo quanto às técnicas do violão clássico e popular tocado com os dedos), a evolução da guitarra moderna em grande parte teve lugar nos Estados Unidos, onde dois estilos de concepção do instrumento se desenvolveram: o flat top e o arch top. Em 1833 em conceituado fabricante de instrumentos alemão C. F. Martin, estabeleceu-se nos EUA. A empresa de Martin viria a ser uma das principais fabricantes de guitarra nomundo, sendo a pioneira nos modelos de violão acústico flat top. Os modelos que floresceram nos anos 20, quando as cordas de aço ganharam destaque sobre as tripas, sofreram poucas alterações desde então. Eles foram amplamente usados por artistas de country e folk ao longo dos anos. Orville Gibson começou a fabricar instrumentos no final do século XIX. Gibson, que tinha estudado a construção de violinos, foi o pioneiro no projeto arch top, em que o corpo do instrumento era curvo em vez de plano. Mais tarde sua empresa ficaria na vanguarda dos desenvolvimentos de guitarras elétricas.

 

Articulação

 Articulação é a maneira de se executar os sons de forma destacada, indicada pelo termo "staccato", ou de forma ligada , indicada pelo termo "legato". O staccato consiste em tocar as notas de maneira que soem separadas umas das outras, intercaladas por pausas, podendo ser estas de diferentes durações. Por outro lado, o legato consiste em tocar as notas de maneira que soem ligadas umas às outras, não havendo interrupções entre elas.

Basicamente, para que isso ocorra, duas coisas são importantes:

1) Digitação - realizada pela mão esquerda

2) Palhetada - realizada pela mão direita.

Para começar a praticar este tipo de ferramenta, pegue uma escala e toque-a palhetando todas as suas notas. Palhete todas as notas de modo a destacar cada som, ou seja, como se existissem pequenas pausas entre eles. Esse é o primeiro passo, se assim podemos dizer.

Procure uma escala que lhe agrade e, no caso de não conhecer alguma escala específica, pratique este exercício em padrões cromáticos verticais que envolvam os 4 dedos da m.e.(mão esquerda).

Exemplo:

1 2 3 4 - corda E (6)

1 2 3 4 - corda A (5)

1 2 3 4 - corda D (4)

1 2 3 4 - corda G (3)

1 2 3 4 - corda B (2)

1 2 3 4 - corda E (1)

Pratique o exercício de forma ascendente e descendente. Esses padrões cromáticos são excelentes ferramentas melódicas no aspecto da improvisação.

As técnicas mais conhecidas

 Existem técnicas que quando executadas nos dão uma simulação de efeitos sonoros, que podem ser usados para dar mais brilho e vida na música, os mais conhecidos são:

LICK quando se tira 2 ou mais notas de uma única palhetada.

BEND quando se faz uma nota em uma casa e puxa uma nota um tom mais alto puxando a corda.

BEND INVERSO quando se faz uma nota em uma casa com a corda já puxada, depois você deixará de esticá-la.

TWO-HAND deixar o indicador pressionando uma casa e fazer um revezamento com o anular da mesma mão e o dedo médio da mão direita, esse método é usado na guitarra e no baixo.

HARMÔNICO é executado nas 5a, 7a e 12a casas, encostando de leve o dedo na corda, nas casas já mencionadas.

SOLO é executado tocando apenas uma corda de cada vez, como na guitarra.

FEED BACK é um arranjo usado em guitarras, mas pode ser usado em alguns modelos de violão, segure a palheta de forma que quando você tocar o polegar direito toque de leve na corda para causar o efeito de grito!

SLIDE é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para cima.

SLIDE INVERSO é feito a nota em uma casa e puxamos uma outra nota na mesma corda em uma casa diferente arrastando o dedo para baixo.

LIGADO é feito em uma das cordas tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedos sem palhetar o instrumento.

Saiba como ler tablaturas

 Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos, e também em outros instrumentos como gaita e bateria. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino, as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático. Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente bastante tempo de treino). Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. 

  Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música. Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato. Como ler tablaturas?

 O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas. Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma: 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi. Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi. Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita. 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E---0--1--2--3------------------------------------------- 

 O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem: - corda mais grossa deve ser tocada solta (0)- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3) 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G---------0--------1--0----------------------------------

D---0--3-----0--3----------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma: - terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)

- quarta corda (sol) tocada solta (0) Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo: 

E----3--------------------------------------------------

B----3--------------------------------------------------

G----4--------------------------------------------------

D----5--------------------------------------------------

A----5--------------------------------------------------

E----3--------------------------------------------------

 Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras. Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.

 

E-----------------------0--------4--2-0-------------------

B---0--------------0---------------------------------0----

G------1------1----------------------------1----3---------

D--------2------------------------------------------------

A---------------------------------------------------------

E---------------------------------------------------------

Guitarra - Habilidade e velocidade

  Uma coisa que separa os bons guitarristas dos péssimos e ter boa habilidade nos dedos e sons limpos.É importante para o guitarrista iniciante ou intermediário praticar técnicas que irão aumentar a habilidade dos dedos. Abaixo estão algumas técnicas que irão fazer melhorar a habilidade e velocidade dos dedos. Abaixo está um exercício básico para treino. Ele pode ser um pouquinho entediante. Mas, assegure-se de tocar as notas limpas e no tempo. Comece estudando vagarosamente. O objetivo é dar força na digitação, e você tem que começar devagar para conseguir isto. Aumente a velocidade aos poucos até você conseguir tocar em uma velocidade razoável. Toque descendo e subindo no braço da guitarra. 

  ---------------------------------------------------------------1-2-3-4-

-----------------------------------------------------1-2-3-4-----------

------------------------------------------1-2-3-4----------------------

----------------------------1-2-3-4------------------------------------

--------------1-2-3-4--------------------------------------------------

-1-2-3-4--------------------------------------------------------------- 

 O próximo exercício é similar, somente tem um desenho diferente. Assegure-se de usar os 4 dedos e que os sons extraídos sejam limpos (sem chiados).

  -1-4-2-3----------------------------------------------------------------

------------1-4-2-3-----------------------------------------------------

-------------------------1-4-2-3----------------------------------------

-------------------------------------1-4-2-3----------------------------

---------------------------------------------------1-4-2-3--------------

----------------------------------------------------------------1-4-2-3- 

Abaixo está um riff simples para praticar sempre, subindo e descendo na escala da Guitarra. 

  -

--------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

----------6-7-9-7-6-----------6-7-9-7-6----------------------

---7-9------------------9-7-9---------------------------------

---------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------- 

A partir do momento que você ganhar habilidade nos dedos, você estará preparado para começar a estudar Escalas e Modos. Abaixo um modo simples. 

--------------------------------------------------12-13-15---

-------------------------------------12-13-15----------------

----------------------------12-13--------------------------- -

--------------12-14-15---------------------------------------

-12-14-15----------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------- 

Agora vamos brincar um pouco. Perceba o desenho usado. Você pode usá-lo em todas as escalas e modos. Isto funciona para ganhar velocidade e habilidade nos dedos. 

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----------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------

-------------12----------12-14-----12-14-15--12-14-15--------

-12-14-15----14-15---------15-----------------------------------

----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

------------------------------------12----------12-13---------------

--12---------12-14-----12-14----12-14----------14--------------

-------14-15-------15-----------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

------------------------------12----------12-13-----12-13-15--------

-12-13-15--12-13-15------13-15----------15-------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------- 

  Você também pode tocar de trás para frente. É bom tocar essa sequência como aquecimento dos dedos. Assegure-se de fazer um aquecimento antes de tocar uma longa "jam session". Faça o aquecimento com os exercícios acima, ou praticando escalas. Estes exercícios podem trazer grandes benefícios se os mesmos forem praticados corretamente.

Escalas exóticas

Escala Espanhola 

(T - 2m - 3M - 4J - 5J - 5#- 7m)

Exemplo em C (C C# E F G G# A#)

e----------------------------------------9-12-13-------

B--------------------------------9-11-13---------------

G------------------------9-10-12-----------------------

D----------------8-10-11-------------------------------

A--------8-10-11---------------------------------------

E-8-9-12-----------------------------------------------

Escala Persa 

(T - 2m - 3M - 4J - 4# - 5# - 7M)

Exemplo em C (C C# E F F# G# B)

e---------------------------------------9-12-13--------

B-------------------------------9-12-13----------------

G-----------------------9-10-11------------------------

D---------------9-10-11--------------------------------

A--------8-9-11----------------------------------------

E-8-9-12-----------------------------------------------

Escala Egipcia 

(T - 2M - 4J - 5J - 7m)

Exemplo em C (C D F G A#)

e-----------------------------------------8-10-13------

B---------------------------------8-11-13--------------

G-------------------------7-10-12----------------------

D-----------------8-10-12------------------------------

A---------8-10-13--------------------------------------

E-8-10-13----------------------------------------------

Como ler e escrever tablaturas

  TAB ou Tablatura é um método de escrever arranjos de música para violão,guitarra ou Baixo, usando símbolos, textos e números. Este método é simples e ideal para ser usado por alunos iniciantes. Contudo a Tablatura não deve ser comparada ou confundida com a Partitura que trás muito mais informações sobre a música e exige um conhecimento mais profundo para ser interpretada. A tablatura mostra as notas que devem ser tocadas nas devidas cordas e casas, também pode informar o tipo de afinação usada na música indicando uso de capotraste para alterar tom da afinação. A tablatura também pode mostrar alguns efeitos que são usados em solos ou em trechos de uma música como Slides, Bends e outros.

 A tablatura é muito simples de ser interpretada, começamos com 6 linhas (ou 4 para Baixo) que correspondem as corda do instrumento. As cordas estão ordenadas da mais fina para a mais grossa, as letras no lado esquerdo indicam as notas dadas pelas cordas em sua devida afinação.

e---------------------------------------------------------------- 

B---------------------------------------------------------------- 

G---------------------------------------------------------------- 

D---------------------------------------------------------------- 

A---------------------------------------------------------------- 

E----------------------------------------------------------------

Números serão escritos nas linhas indicando a casa no braço do instrumento onde deve ser pressionada com a mão esquerda, note que a tablatura não indica com qual o dedo da mão esquerda que será usado para pressionar a corda.

e-------------------------------------------- 

B-------------------------------------------- 

G-------------------------------------------- 

D-------------------------------------------- 

A-------------------------------------------- 

E---0--1--2--3--4----------------------------

  Execute o trecho acima, tocado uma nota de cada vez começando pelo número 0 que indica a corda solta, depois o 1 indica a primeira casa, depois o 2 indicando a segunda casa, e assim por diante.

Aprenda a evitar problemas com o seu instrumento

  Você que toca um instrumento musical ou pretende comprar um, deve dar muita atenção a ele. Até mais do que você pensa. Abaixo estão algumas dicas para que seu violão ou guitarra dure bastante tempo em suas mãos sem ter grandes problemas com o mesmo. 

 * Nunca deixe seu instrumento musical jogado em um canto qualquer de sua casa. Procure limpá-lo antes de guardar. Guarde de preferência em um case ou numa capa própria para o equipamento. Se você toca todos os dias, compre um apoio próprio para o seu instrumento, assim quando você acabar de tocar, limpe as cordas e coloque seu instrumento neste apoio. Se não tiver apoio, deixe o instrumento de cordas para baixo em uma superfície plana, ou se for encostado em uma parede, deixe as cordas viradas para a parede. 

 * Nunca deixe seu instrumento no sol, mais precisamente em ambiente que se encontra em altas temperaturas, com muito calor. O calor irá empenar o braço do instrumento. 

 * Nunca deixe seu instrumento na chuva (se deixar, nunca o seque no sol, como citado acima). A chuva ou até mesmo o sereno irá prejudicar as partes elétricas do instrumento e as cordas. Sabe-se que em regiões com muita umidade, há uma grande dificuldade de afinação. 

 * Mantenha seu instrumento sempre limpo e nunca deixe derramar nenhum liquido sobre ele. 

 * Use apenas uma flanela seca e limpa para limpar seu violão; nunca passe nele nenhum produto. 

 * Use cabos e conectores de qualidade, e nunca pise sobre eles. Ao enrolar os cabos para guardar, siga as formas de enrolamento que vieram quando novos. 

 *Nunca envolva seu pedal ou pedaleira com plástico, pois com ele, fica impossível a ventilação do equipamento. 

 * Verifique a voltagem do lugar que for tocar, pois caso esta seja maior do que o seu equipamento suporta este certamente será danificado. 

 * Tome muito cuidado ao transportar amplificadores valvulados, eles são extremamente sensíveis. 

 * Nunca coloque nenhum peso ou objeto em cima do violão. 

 * Nunca deixe seu violão cair ou bater em algum lugar. Quando for transportar tenha muito cuidado. 

 * Quando for trocar as cordas não tire todas as velhas e recoloque as novas, troque uma por uma. 

 * Se você comprar um violão que use cordas de nylon, nunca coloque cordas de aço e vice-versa. 

Estruturas das escalas

  Escalas são estruturas convencionais e arbitrárias, que diferem de época para época, de cultura para cultura. A escala básica da música ocidental é a diatônica, composta de uma sucessão de tons e semitons dispostos à maxima distância de um intervalo de segunda, como, por exemplo, do- ré, fá sustenido-sol, lá bemol- si, sol sustenido- lá, etc. A escala também pode ser cromática, quando a sucessão de dois ou mais sons se processa através do mesmo grau, havendo entre elas apenas a diferença da alteração, por exemplo: do- do sustenido, fá- fá sustenido, etc. Na música ocidental além da escala diatônica e da cromática também usa-se a escala de tons inteiros e a pentatônica.

Guitarra - A técnica de slide

Slide é a técnica em que uma nota é tocada e então seu dedo desliza até outra nota. Este é um exercício bem simples. Geralmente você verá na tablatura o símbolo "/" para um slide up (acima) e " \" para um slide down (abaixo).

Slide Up

Na corda A , pressione na casa 5 e então toque-a, então, sem remover o seu dedo, deslize até a casa 7. Não toque novamente.

E-----------------------------------------

B -----------------------------------------

G -----------------------------------------

D -----------------------------------------

A ------------5 / 7-----------------------

E -----------------------------------------

Lembre: Não remova o dedo do braço da guitarra(escala) quando estiver fazendo o sliding. Mantenha o dedo pressionado na escala da guitarra.

Slide Down

Na corda B , pressione na casa 5 e então toque. sem remover o dedo, deslize até a casa 3. Não toque novamente.

E -----------------------------------------

B ---------------5 \ 3--------------------

G -----------------------------------------

D -----------------------------------------

A -----------------------------------------

E ----------------------------------------- 

Dicas para estudar violão

  Não vou dizer que a resposta é única e exata, mas posso dar alguns toques para que você mesmo possa encontrá-la. Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que aprendeu. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc... Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc... Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos. 

Duração 

  Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. É interessante dizer que todos os bons músicos que conheço estudaram assistindo à televisão. Como esclarecer isso? Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite). 

Portanto: 

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos. 

2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria. 

3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer! Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.

As três guitarras mais famosas

   Em 1950, a empresa de Leo Fender, sediada na Califórnia, lançou a primeira guitarra elétrica de corpo maciço fabricada em massa: a Fender Broadcaster, que logo seria rebatizada de Telecaster. Em 1952 e Gibson lançava a Les Paul de corpo maciço. Essa guitarra tinha elementos em geral ligados à marca Gibson na linha arch top. Em 1954 a Fender lançava a legendária Stratocaster. Apesar de modificações periódicas e ocasionais, estas três guitarras populares são produzidas até hoje. Elas marcaram tanto a música dos últimos quarenta anos que quase todos os guitarristas importantes usaram pelo menos uma delas.

Tríades e campo harmônico

Cada nota da escala funciona como a Fundamental de uma Tríade. Todas as Tríades da escala podem ser usadas para harmonizar qualquer melodia baseada nesta escala.

Vamos utilizar as Tríades da Escala de DÓ M,(campo harmônico)como padrão para todas as escalas maiores:

C- Dm- Em- F- G- Am- Bm(b5)

a sequência das tríades é:

M- m- m- M- M- m- m*

Ou seja:

1 Maior

2 menores

2 Maiores

2 menores* (* sendo o último acorde com b5(5a. diminuta)

Essa sequência é a mesma para toda Escala Maior

Tríades de DÓ Maior

I - C

II- Dm

III-Em

IV -F

V -G

VI -Am

VII-Bm(b5)

Tríades de SOL MAIOR

I - G

II- Am

III-Bm

IV -C

V -D

VI -Em

VII-F#m(b5)

Exercício de Fixação: 

Escrever as tríades formadas a partir de cada nota das escalas maiores. Não esquecer os acidentes! Lembram da ordem dos sustenidos FÁ, DÓ, SOL, RÉ, LÁ, MI, SI? Então o FÁ #(primeiro acidente) está na escala de SOL MAIOR Agora pegamos o FÁ# e o DÓ#( segundo acidente) a escala vai ser RÉ MAIOR .Com FÁ#, DÓ#, e SOL#(terceiro acidente) a escala vai ser LÁ MAIOR e assim por diante.

Mãos e punhos - dicas e exercícios

 Nesse capítulo faremos uma abordagem sobre um assunto bastante importante para dar elasticidade as suas mãos e ao mesmo tempo fazer com que elas fiquem relaxadas e não force tanto os nervos a fim de que possa vir futuramente a ter problemas musculares. Muitas vezes, quem está começando agora e não tem experiência necessária pra dosar, acaba desistindo devido as fortes dores que as mãos e punhos sofrem com as pestanas e solos. Então, fique ligado nessas dicas. Vamos a elas: 

1. Abra as mãos e encoste as palmas em "posição de orar". Com os dedos juntos, flexione os punhos e comprima uma mão contra a outra (frente do peito).

2. Aperte dedo contra dedo, alongando-os - polegar contra polegar- indicador contra indicador- médio contra médio- anular contra anular- mínimo contra mínimo. Esse exercício pode ser feito com todos os dedos ao mesmo tempo.

3. Aperte o dedo polegar contra o indicador e estique (mesma mão). Ainda com o polegar, faça o mesmo contra os dedos: médio, anular e mínimo.

4. Cruze dedo com dedo e puxe (gancho) - polegar com polegar- indicador com indicador- médio com médio- anular com anular- mínimo com mínimo.

5. Cruze dedo com dedo em gancho, alternando-os. Ex: polegar com médio, anular com mínimo. A variedade fica por conta de cada um.

6. Feche bem a mão, como se estivesse segurando algo com força. Estique bem os dedos. (lembre-se: para um melhor resultado, cada exercício deve ser treinado rigorosamente.

7. Abra bem os dedos, afastando-os o máximo possível. Feche os dedos, apertando-os com a mão esticada (ligeiro apoio na mesa).

8. Faça "ondas" com os dedos.

9. Gire os punhos em círculo, com as mão soltas no sentido horário e anti-horário.

10. Balance as mãos.

Digitação - Usando escalas

Quer melhorar a sua digitação? Quer melhorar os seus solos? Se quer, você provavelmente terá que praticar as escalas. Isto pode soar muito chato, mas praticando escalas você se tornará um bom guitarrista. Ela melhorará sua digitação, dará a você um melhor senso de tempo e o ajudará a entender os fundamentos da música.

Abaixo a mais básica escala de todas: 

Pentatônica A menor.

---------------------------------------5--8-----

--------------------------------5--8------------ 

-------------------------5--7-------------------

------------------5--7--------------------------

----------5--7----------------------------------

5--8-------------------------------------------

 Esta escala pode ser ouvida em todos os tipos de música, especialmente Blues e Rock. Quando tocar esta escala (ou qualquer outra), use alternar o movimento da palheta, tocando cada nota igualmente. Uma vez que você tocou a escala, toque a de trás para frente, movimente a escala para cima e para baixo no braço da guitarra, Agora , use bends, pull offs, hammer-ons e slides na escala. Esses exercícios irão ajudá-lo a aprender técnicas para solar. Abaixo exemplos de exercícios:

Este exemplo usa pull offs usando a escala Pentatonica:(ao modo AC/DC's Back in Black)

---3p0---------------------3p0--------------------

-----------3p0-----------------------3p0------------

--------------------2p0----------------------2p0----

----------------------------------------------------

----------------------------------------------------

----------------------------------------------------

 Aqui outro exemplo com bend na casa 7 na corda G subindo uma nota inteira, então deixe as próximas 2 notas soarem.

--------------5-----------------5-----

---------5----------------5----------

---7b/------------7b/-----------------

-------------------------------------

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 Esses são apenas 2 exemplos com escalas pentatônicas, invente as suas próprias, então incorpore todas juntas para seus próprios solos.

A posição tipo E (Mi maior) ao longo do braço

  A tônica de todas as posições de E é dada pela nota da 6ª corda. No acorde básico de E maior, a 6ª corda é solta e o E é a tônica do acorde. No F maior com pestana, a 6ª corda é tocada no primeiro traste, que dá a nota F, a tônica de F maior. Isso significa que a cada traste o acorde aumenta um semitom. Deslocando a posição de F com pestana para o traste seguinte, obteremos um F# maior; no próximo, G maior, e assim por diante. No 12º traste, o acorde será novamente E maior (uma posição em que só é possível em instrumentos em que o braço se junta ao corpo acima do 12º traste).

Dicas para estudar violão e guitarra

Amadurecimento 

  Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental. "Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach O estudo com o metrônomo, de modo gradativo, é a essência para uma segurança rítmica. Aos poucos, força e limpeza estarão juntas para fazer com que as famosas palavras pegada e clareza façam parte de seu currículo!

Sinta Equilíbrio

  Procure sempre estabelecer relações na música, atrás de um grande solo (melodia) existem grandes acordes (harmonia). Estes dois itens têm de caminhar lado a lado, pois um age diretamente no desenvolvimento do outro. Quero chamar a atenção diretamente para a harmonia. Estudá-la e conhecê-la é fundamental. Não deixe escapar nada deste assunto.