Slide com palheta

 Pick Slides são usadas com guitarra elétrica com amplificação para produzir um som alto e arranhado. Para produzir esse som, pegue a parte de trás da sua palheta e começe perto da ponte, perto dos captadores. Esfregue sobre a corda deslizando até o início do braço da guitarra e você irá produzir um som arranhado. Esta técnica é melhor realizada com as cordas mais grossas.

Experimente com a Corda E. 

E ----------------------------------------- 

B ----------------------------------------- 

G ----------------------------------------- 

D ----------------------------------------- 

A -----------------------------------------

E ---------X \ ---------------------------

 Não haverá notas pressionadas na escala. Use a sua mão esquerda para segurar o braço da guitarra e a sua mão direita para deslizar a palheta sobre a corda. Você tem que usar um movimento rápido quando fizer o pick slide. Realmente, não há regras sobre aonde começar e parar no braço da guitarra. Faça o que soar melhor para você.

Aviso: Esta técnica irá detonar a sua palheta em um curto espaço de tempo. Tente usar uma palheta pesada para melhores resultados.

Escala Cromática

 É uma escala onde as notas sucedem-se única e exclusivamente por semitons. 

 Exemplo: Dó, Dó#, Ré, Ré#, Mi, Fá, Fá#, Sol, Sol#, Lá, Lá#, Si. Dó. 

 Válido também na ordem decrescente: Dó, Si, Sib, Lá, Láb, Sol, Solb, Fá, Mi, Mib, Ré, Réb, Dó.

Saiba como ler tablaturas

 Tablatura (tablature ou tabulature ou tab em inglês) é um método usado para transcrever música que pode ser tocada em instrumentos de corda como violões, guitarras e baixos, e também em outros instrumentos como gaita e bateria. Ao contrário das partituras que exigem maior conhecimento de música e bastante treino, as tablaturas são voltadas para o músico iniciante ou prático. Uma partitura indica quais notas devem ser tocadas, a duração de cada nota, a velocidade com que deve ser tocada e etc. Exigem muita prática e um conhecimento apurado de música. Indicando a nota que deve ser tocada a partitura não diz onde esta nota se localiza no braço do instrumento ou no teclado. A partitura serve para transcrever músicas para qualquer instrumento, seja de sopro, de cordas, de percussão, etc. Outra vantagem das partituras é que permitem que o músico que nunca tenha ouvido a música a toque exatamente como previsto (desde que saiba ler fluentemente partituras, o que obviamente exige geralmente bastante tempo de treino). Já uma tablatura, método de transcrição que serve apenas para instrumentos de corda como violões, baixos e guitarras, não indica diretamente a nota que deve ser tocada e sim qual corda deve ser ferida e em qual traste. 

  Obviamente torna-se assim muito mais útil ao músico iniciante ou prático. Por outro lado a tablatura tem a grande desvantagem de exigir que o músico conheça a música que deseja tocar visto que a mesma indica geralmente apenas as notas e não a duração de cada uma ou o tempo da música. Além das notas a serem feridas a tablatura irá indicar quando devem ser usadas técnicas como bends, slides, hammer-ons, pull-offs, harmônicos e vibrato. Como ler tablaturas?

 O conceito básico da tablatura é apresentar no papel um conjunto de linhas que representam as cordas do instrumento. Sendo assim para uma guitarra ou violão comum você terá seis linhas, para um baixo de quatro cordas terá quatro linhas, para um baixo de cinco cordas cinco linhas, para uma guitarra de sete cordas sete linhas e assim por diante. Geralmente nos exemplos mostrados aqui usaremos tablaturas de seis linhas para guitarra mas o principio é o mesmo para qualquer quantidade de cordas. Uma tablatura vazia de guitarra ou violão apresenta-se da seguinte forma: 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi mais grossa) e a linha de cima representa a corda mais fina (mi mais fina). De cima para baixo as linhas representam as cordas mi, si, sol, re, la, mi. Uma tablatura vazia de baixo (quatro cordas) apresenta-se da seguinte forma:

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 A linha de baixo representa a corda mais grossa (mi) e a linha de cima representa a corda mais fina (sol). De cima para baixo as linhas representam as cordas sol, ré, lá, mi. Números escritos nas linhas indicam em que traste as respectivas cordas devem ser apertadas ao serem feridas. Número 0 indica corda solta. As notas devem ser lidas da esquerda para a direita. 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G--------------------------------------------------------

D--------------------------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E---0--1--2--3------------------------------------------- 

 O exemplo acima indica as seguinte notas (uma de cada vez) na ordem: - corda mais grossa deve ser tocada solta (0)- depois a mesma corda deve ser tocada no primeiro traste (1)- depois a mesma corda deve ser tocada no segundo traste (2)- depois a mesma corda deve ser tocada no terceiro traste (3) 

E--------------------------------------------------------

B--------------------------------------------------------

G---------0--------1--0----------------------------------

D---0--3-----0--3----------------------------------------

A--------------------------------------------------------

E-------------------------------------------------------- 

 O exemplo acima é o início do riff de Smoke On The Water da banda Deep Purple e deve ser tocado da seguinte forma: - terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada solta (0)

- terceira corda (re) tocada no terceiro traste (3)

- quarta corda (sol) tocada no primeiro traste (1)

- quarta corda (sol) tocada solta (0) Nos exemplos acima as notas são tocadas uma de cada vez. Quando duas ou mais notas (obviamente em duas ou mais cordas) devem ser tocadas de uma só vez (formando um acorde) a indicação é conforme abaixo: 

E----3--------------------------------------------------

B----3--------------------------------------------------

G----4--------------------------------------------------

D----5--------------------------------------------------

A----5--------------------------------------------------

E----3--------------------------------------------------

 Note que este é um acorde sol maior. Note que estando na mesma coluna as notas devem ser tocadas todas de uma só vez indicando um acorde. Apenas devem ser tocadas as cordas marcadas (no exemplo acima todas). Uma linha vazia indica que a corda não deve ser tocada. Um número zero indica que a corda deve ser tocada solta. Embora possam indicar acordes o mais comum é que as tablaturas sejam usadas para solos ou riffs enquanto os acordes são indicados por cifras. Embora de maneira geral as tablaturas não indiquem o tempo de duração das notas e o intervalo entre elas, o espaçamento entre as colunas pode ser usado para dar alguma idéia sobre tempo e duração conforme o exemplo abaixo. Tratam-se das primeiras notas do hino nacional americano. Note o espaço maior que indica a pausa.

 

E-----------------------0--------4--2-0-------------------

B---0--------------0---------------------------------0----

G------1------1----------------------------1----3---------

D--------2------------------------------------------------

A---------------------------------------------------------

E---------------------------------------------------------

Guitarra - Habilidade e velocidade

  Uma coisa que separa os bons guitarristas dos péssimos e ter boa habilidade nos dedos e sons limpos.É importante para o guitarrista iniciante ou intermediário praticar técnicas que irão aumentar a habilidade dos dedos. Abaixo estão algumas técnicas que irão fazer melhorar a habilidade e velocidade dos dedos. Abaixo está um exercício básico para treino. Ele pode ser um pouquinho entediante. Mas, assegure-se de tocar as notas limpas e no tempo. Comece estudando vagarosamente. O objetivo é dar força na digitação, e você tem que começar devagar para conseguir isto. Aumente a velocidade aos poucos até você conseguir tocar em uma velocidade razoável. Toque descendo e subindo no braço da guitarra. 

  ---------------------------------------------------------------1-2-3-4-

-----------------------------------------------------1-2-3-4-----------

------------------------------------------1-2-3-4----------------------

----------------------------1-2-3-4------------------------------------

--------------1-2-3-4--------------------------------------------------

-1-2-3-4--------------------------------------------------------------- 

 O próximo exercício é similar, somente tem um desenho diferente. Assegure-se de usar os 4 dedos e que os sons extraídos sejam limpos (sem chiados).

  -1-4-2-3----------------------------------------------------------------

------------1-4-2-3-----------------------------------------------------

-------------------------1-4-2-3----------------------------------------

-------------------------------------1-4-2-3----------------------------

---------------------------------------------------1-4-2-3--------------

----------------------------------------------------------------1-4-2-3- 

Abaixo está um riff simples para praticar sempre, subindo e descendo na escala da Guitarra. 

  -

--------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------

----------6-7-9-7-6-----------6-7-9-7-6----------------------

---7-9------------------9-7-9---------------------------------

---------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------- 

A partir do momento que você ganhar habilidade nos dedos, você estará preparado para começar a estudar Escalas e Modos. Abaixo um modo simples. 

--------------------------------------------------12-13-15---

-------------------------------------12-13-15----------------

----------------------------12-13--------------------------- -

--------------12-14-15---------------------------------------

-12-14-15----------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------- 

Agora vamos brincar um pouco. Perceba o desenho usado. Você pode usá-lo em todas as escalas e modos. Isto funciona para ganhar velocidade e habilidade nos dedos. 

----------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------

-------------12----------12-14-----12-14-15--12-14-15--------

-12-14-15----14-15---------15-----------------------------------

----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

------------------------------------12----------12-13---------------

--12---------12-14-----12-14----12-14----------14--------------

-------14-15-------15-----------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

------------------------------12----------12-13-----12-13-15--------

-12-13-15--12-13-15------13-15----------15-------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------- 

  Você também pode tocar de trás para frente. É bom tocar essa sequência como aquecimento dos dedos. Assegure-se de fazer um aquecimento antes de tocar uma longa "jam session". Faça o aquecimento com os exercícios acima, ou praticando escalas. Estes exercícios podem trazer grandes benefícios se os mesmos forem praticados corretamente.

Como ler e escrever tablaturas

  TAB ou Tablatura é um método de escrever arranjos de música para violão,guitarra ou Baixo, usando símbolos, textos e números. Este método é simples e ideal para ser usado por alunos iniciantes. Contudo a Tablatura não deve ser comparada ou confundida com a Partitura que trás muito mais informações sobre a música e exige um conhecimento mais profundo para ser interpretada. A tablatura mostra as notas que devem ser tocadas nas devidas cordas e casas, também pode informar o tipo de afinação usada na música indicando uso de capotraste para alterar tom da afinação. A tablatura também pode mostrar alguns efeitos que são usados em solos ou em trechos de uma música como Slides, Bends e outros.

 A tablatura é muito simples de ser interpretada, começamos com 6 linhas (ou 4 para Baixo) que correspondem as corda do instrumento. As cordas estão ordenadas da mais fina para a mais grossa, as letras no lado esquerdo indicam as notas dadas pelas cordas em sua devida afinação.

e---------------------------------------------------------------- 

B---------------------------------------------------------------- 

G---------------------------------------------------------------- 

D---------------------------------------------------------------- 

A---------------------------------------------------------------- 

E----------------------------------------------------------------

Números serão escritos nas linhas indicando a casa no braço do instrumento onde deve ser pressionada com a mão esquerda, note que a tablatura não indica com qual o dedo da mão esquerda que será usado para pressionar a corda.

e-------------------------------------------- 

B-------------------------------------------- 

G-------------------------------------------- 

D-------------------------------------------- 

A-------------------------------------------- 

E---0--1--2--3--4----------------------------

  Execute o trecho acima, tocado uma nota de cada vez começando pelo número 0 que indica a corda solta, depois o 1 indica a primeira casa, depois o 2 indicando a segunda casa, e assim por diante.

Aprenda a evitar problemas com o seu instrumento

  Você que toca um instrumento musical ou pretende comprar um, deve dar muita atenção a ele. Até mais do que você pensa. Abaixo estão algumas dicas para que seu violão ou guitarra dure bastante tempo em suas mãos sem ter grandes problemas com o mesmo. 

 * Nunca deixe seu instrumento musical jogado em um canto qualquer de sua casa. Procure limpá-lo antes de guardar. Guarde de preferência em um case ou numa capa própria para o equipamento. Se você toca todos os dias, compre um apoio próprio para o seu instrumento, assim quando você acabar de tocar, limpe as cordas e coloque seu instrumento neste apoio. Se não tiver apoio, deixe o instrumento de cordas para baixo em uma superfície plana, ou se for encostado em uma parede, deixe as cordas viradas para a parede. 

 * Nunca deixe seu instrumento no sol, mais precisamente em ambiente que se encontra em altas temperaturas, com muito calor. O calor irá empenar o braço do instrumento. 

 * Nunca deixe seu instrumento na chuva (se deixar, nunca o seque no sol, como citado acima). A chuva ou até mesmo o sereno irá prejudicar as partes elétricas do instrumento e as cordas. Sabe-se que em regiões com muita umidade, há uma grande dificuldade de afinação. 

 * Mantenha seu instrumento sempre limpo e nunca deixe derramar nenhum liquido sobre ele. 

 * Use apenas uma flanela seca e limpa para limpar seu violão; nunca passe nele nenhum produto. 

 * Use cabos e conectores de qualidade, e nunca pise sobre eles. Ao enrolar os cabos para guardar, siga as formas de enrolamento que vieram quando novos. 

 *Nunca envolva seu pedal ou pedaleira com plástico, pois com ele, fica impossível a ventilação do equipamento. 

 * Verifique a voltagem do lugar que for tocar, pois caso esta seja maior do que o seu equipamento suporta este certamente será danificado. 

 * Tome muito cuidado ao transportar amplificadores valvulados, eles são extremamente sensíveis. 

 * Nunca coloque nenhum peso ou objeto em cima do violão. 

 * Nunca deixe seu violão cair ou bater em algum lugar. Quando for transportar tenha muito cuidado. 

 * Quando for trocar as cordas não tire todas as velhas e recoloque as novas, troque uma por uma. 

 * Se você comprar um violão que use cordas de nylon, nunca coloque cordas de aço e vice-versa. 

Guitarra - A técnica de slide

Slide é a técnica em que uma nota é tocada e então seu dedo desliza até outra nota. Este é um exercício bem simples. Geralmente você verá na tablatura o símbolo "/" para um slide up (acima) e " \" para um slide down (abaixo).

Slide Up

Na corda A , pressione na casa 5 e então toque-a, então, sem remover o seu dedo, deslize até a casa 7. Não toque novamente.

E-----------------------------------------

B -----------------------------------------

G -----------------------------------------

D -----------------------------------------

A ------------5 / 7-----------------------

E -----------------------------------------

Lembre: Não remova o dedo do braço da guitarra(escala) quando estiver fazendo o sliding. Mantenha o dedo pressionado na escala da guitarra.

Slide Down

Na corda B , pressione na casa 5 e então toque. sem remover o dedo, deslize até a casa 3. Não toque novamente.

E -----------------------------------------

B ---------------5 \ 3--------------------

G -----------------------------------------

D -----------------------------------------

A -----------------------------------------

E ----------------------------------------- 

Dicas para estudar violão

  Não vou dizer que a resposta é única e exata, mas posso dar alguns toques para que você mesmo possa encontrá-la. Lembre-se sempre de que todo e qualquer contato que possa ter com o instrumento será válido, a intimidade que se ganha a cada dia é fundamental para um bom desenvolvimento. Escolha um dia para dar uma geral em grande parte do que aprendeu. Como numa sequência, revise escalas, arpejos, acordes, padrões, etc... Estude sempre com o metrônomo, para ter a segurança do tempo de forma linear, trabalhando intensidade, duração, dinâmica, etc... Dessa forma, será mais fácil avaliar a evolução no instrumento e, com isso, reconhecer os pontos que precisam ser fortalecidos. 

Duração 

  Quando houver um novo assunto, deve ser dada uma maior atenção para ele. Meia hora por dia com concentração será mais rico e proveitoso do que duas ou três horas dispersas. Como e quanto será absorvido do assunto vai sempre variar de pessoa para pessoa, mas a questão é a forma como é feito o estudo. É interessante dizer que todos os bons músicos que conheço estudaram assistindo à televisão. Como esclarecer isso? Outro ponto importante a citar é a história de que "fulano estuda oito horas por dia!" Esse tipo de estudo, de longa duração, deve ser muito bem organizado. O cuidado com o corpo humano, a nossa máquina, é de suma importância. A atividade repetitiva pode gerar lesões graves, como a tão famosa inflamação nos tendões (tendinite). 

Portanto: 

1) Alongamentos nos braços e nos dedos antes, durante e depois dos estudos, são essenciais para o condicionamento e, assim, para um melhor aproveitamento do tempo. Caso contrário, você terá de interromper o aprendizado por causa do cansaço. Lembre-se: você é um atleta dos braços e dos dedos. 

2) Planejar é importante. Alterne seus objetivos: rapidez, agilidade, tudo o que se refere a solos (escalas, arpejos, técnicas em geral), parte harmônica (acordes), ritmo e teoria. 

3) Ouça de tudo. Escute tudo aquilo que possa contribuir para a sua formação como músico. É uma das melhores coisas a se fazer! Com esses cuidados, você irá planejar seu tempo e criar um ritmo próprio de estudo.

As três guitarras mais famosas

   Em 1950, a empresa de Leo Fender, sediada na Califórnia, lançou a primeira guitarra elétrica de corpo maciço fabricada em massa: a Fender Broadcaster, que logo seria rebatizada de Telecaster. Em 1952 e Gibson lançava a Les Paul de corpo maciço. Essa guitarra tinha elementos em geral ligados à marca Gibson na linha arch top. Em 1954 a Fender lançava a legendária Stratocaster. Apesar de modificações periódicas e ocasionais, estas três guitarras populares são produzidas até hoje. Elas marcaram tanto a música dos últimos quarenta anos que quase todos os guitarristas importantes usaram pelo menos uma delas.

Mãos e punhos - dicas e exercícios

 Nesse capítulo faremos uma abordagem sobre um assunto bastante importante para dar elasticidade as suas mãos e ao mesmo tempo fazer com que elas fiquem relaxadas e não force tanto os nervos a fim de que possa vir futuramente a ter problemas musculares. Muitas vezes, quem está começando agora e não tem experiência necessária pra dosar, acaba desistindo devido as fortes dores que as mãos e punhos sofrem com as pestanas e solos. Então, fique ligado nessas dicas. Vamos a elas: 

1. Abra as mãos e encoste as palmas em "posição de orar". Com os dedos juntos, flexione os punhos e comprima uma mão contra a outra (frente do peito).

2. Aperte dedo contra dedo, alongando-os - polegar contra polegar- indicador contra indicador- médio contra médio- anular contra anular- mínimo contra mínimo. Esse exercício pode ser feito com todos os dedos ao mesmo tempo.

3. Aperte o dedo polegar contra o indicador e estique (mesma mão). Ainda com o polegar, faça o mesmo contra os dedos: médio, anular e mínimo.

4. Cruze dedo com dedo e puxe (gancho) - polegar com polegar- indicador com indicador- médio com médio- anular com anular- mínimo com mínimo.

5. Cruze dedo com dedo em gancho, alternando-os. Ex: polegar com médio, anular com mínimo. A variedade fica por conta de cada um.

6. Feche bem a mão, como se estivesse segurando algo com força. Estique bem os dedos. (lembre-se: para um melhor resultado, cada exercício deve ser treinado rigorosamente.

7. Abra bem os dedos, afastando-os o máximo possível. Feche os dedos, apertando-os com a mão esticada (ligeiro apoio na mesa).

8. Faça "ondas" com os dedos.

9. Gire os punhos em círculo, com as mão soltas no sentido horário e anti-horário.

10. Balance as mãos.

Digitação - Usando escalas

Quer melhorar a sua digitação? Quer melhorar os seus solos? Se quer, você provavelmente terá que praticar as escalas. Isto pode soar muito chato, mas praticando escalas você se tornará um bom guitarrista. Ela melhorará sua digitação, dará a você um melhor senso de tempo e o ajudará a entender os fundamentos da música.

Abaixo a mais básica escala de todas: 

Pentatônica A menor.

---------------------------------------5--8-----

--------------------------------5--8------------ 

-------------------------5--7-------------------

------------------5--7--------------------------

----------5--7----------------------------------

5--8-------------------------------------------

 Esta escala pode ser ouvida em todos os tipos de música, especialmente Blues e Rock. Quando tocar esta escala (ou qualquer outra), use alternar o movimento da palheta, tocando cada nota igualmente. Uma vez que você tocou a escala, toque a de trás para frente, movimente a escala para cima e para baixo no braço da guitarra, Agora , use bends, pull offs, hammer-ons e slides na escala. Esses exercícios irão ajudá-lo a aprender técnicas para solar. Abaixo exemplos de exercícios:

Este exemplo usa pull offs usando a escala Pentatonica:(ao modo AC/DC's Back in Black)

---3p0---------------------3p0--------------------

-----------3p0-----------------------3p0------------

--------------------2p0----------------------2p0----

----------------------------------------------------

----------------------------------------------------

----------------------------------------------------

 Aqui outro exemplo com bend na casa 7 na corda G subindo uma nota inteira, então deixe as próximas 2 notas soarem.

--------------5-----------------5-----

---------5----------------5----------

---7b/------------7b/-----------------

-------------------------------------

-------------------------------------

--------------------------------------

 Esses são apenas 2 exemplos com escalas pentatônicas, invente as suas próprias, então incorpore todas juntas para seus próprios solos.

A posição tipo E (Mi maior) ao longo do braço

  A tônica de todas as posições de E é dada pela nota da 6ª corda. No acorde básico de E maior, a 6ª corda é solta e o E é a tônica do acorde. No F maior com pestana, a 6ª corda é tocada no primeiro traste, que dá a nota F, a tônica de F maior. Isso significa que a cada traste o acorde aumenta um semitom. Deslocando a posição de F com pestana para o traste seguinte, obteremos um F# maior; no próximo, G maior, e assim por diante. No 12º traste, o acorde será novamente E maior (uma posição em que só é possível em instrumentos em que o braço se junta ao corpo acima do 12º traste).

Dicas para estudar violão e guitarra

Amadurecimento 

  Acredito que no equilíbrio entre os objetivos por você desejado e o tempo dedicado para a conquista deles está a maturidade. Cada nota dada deve refletir a mais pura expressão da nossa vida, não apenas o resultado final de uma escala, mas sim ela toda em construção, da primeira à última nota. Por isso, o convívio diário com a música é fundamental. "Você nunca recebe um desejo sem também receber a capacidade de torná-lo realidade" R. Bach O estudo com o metrônomo, de modo gradativo, é a essência para uma segurança rítmica. Aos poucos, força e limpeza estarão juntas para fazer com que as famosas palavras pegada e clareza façam parte de seu currículo!

Sinta Equilíbrio

  Procure sempre estabelecer relações na música, atrás de um grande solo (melodia) existem grandes acordes (harmonia). Estes dois itens têm de caminhar lado a lado, pois um age diretamente no desenvolvimento do outro. Quero chamar a atenção diretamente para a harmonia. Estudá-la e conhecê-la é fundamental. Não deixe escapar nada deste assunto.

Como segurar a guitarra

Posições ao Tocar

  Não existe um modo particular certo ou errado de segurar a guitarra, exceto aquele que apresenta o maior nível de conforto.

Em pé

  Estando em pé, verifique se a correia da guitarra está fixada firmemente nas roldanas ("prende correia"). Quando a correia é nova, essa operação pode ser um tanto difícil mas, com o tempo e o desgaste, os encaixes nas pontas da correia podem se tornar frouxos. Alguns músicos preferem o instrumento em uma posição alta, outros preferem que fique mais baixo. Como a correia é ajustável, experimente para determinar a posição mais confortável. O ideal é que você possa alcançar todas as partes do braço do instrumento, sem ter que contorcer indevidamente o pulso (da mão que faz a digitação), e sem sentir que falta espaço para o antebraço ou o ombro do braço que faz o dedilhado.

Sentado

  De modo semelhante, quando sentado, você verá que o contorno da guitarra encaixa-se perfeitamente sobre uma perna, deixando suas mãos em uma posição confortável. Note que, quando você toca sentado, seu pulso assume automaticamente uma posição diferente em torno do braço da guitarra. 

Exercícios para desenvolver a velocidade

Toque com Palheta e prenda as cordas com a seguinte sequencia de dedos: 

1 2 3 4 3 2

e-----------------------------------------------------------

B-----------------------------------------------------------

G-----------------------------------------------------------

D--------------------------------------9-10-11-12-11-10------

A--------------------9-10-11-12-11-10------------------------

E--9-10-11-12-11-10-----------------------------------------

e-------------------------------------9-10-11-12-11-10-----

B--------------------9-10-11-12-11-10----------------------

G--9-10-11-12-11-10-----------------------------------------

D-----------------------------------------------------------

A-----------------------------------------------------------

E-----------------------------------------------------------

O estudo das escalas musicais

  Muitos violonistas e guitarristas, especialmente os autodidatas, mantêm um certo preconceito em relação às escalas, considerando-as desnecessárias e sem atrativos. Isso não é verdade. Apesar de alguns músicos conseguirem realizar bem seu trabalho sem saber o que realmente tocam, existem quatro razões para se aprender escalas: 

1) As escalas permitem conhecer melhor o braço do instrumento, de forma a saber a localização das notas ao longo das cordas. 

2) Elas constituem o melhor "treino para o ouvido". 

3)Mais do que qualquer outra técnica, tocar escalas melhora a velocidade, a fluência e a precisão. 

4) O conhecimento de escalas é a base para o entendimento de acordes, de sua construção e de como se inter-relacionam.